古琴音阶高低方面如何处理

学习古琴演奏的过程就是感受音韵、领略音韵之美的过程，要在学习掌握古琴演奏技巧的过程中直接感受音韵、表现音韵无疑是一个较重要的课题。 
 
目前在学习古琴的爱好者中有一种崇尚单纯的追求古琴演奏技巧的倾向，认为有了技术就有了艺术，不去追求乐曲更高层次的内容。而只是片面地去追求手指的灵活性及其他所谓的一些复杂多变的技巧，根本忽视了音乐内容的表现。如此下去，一首曲调优美、内涵丰富的乐曲，被演奏得如同一杯白开水，淡而无味。 
 
在古琴学习中培养扎实过硬的演奏技术是非常必要的，但是必须摈弃那种纯技术的学习模式，特别是掌握了一定的演奏技巧之后就要将着重点放在这些技术动作“如何表现音韵之美”的学习上，强调“技术是手段，艺术才是目的”的观点。在演奏音乐活动中入情入境、声情交融，深刻体验和表现音乐的美。 
 
古琴音乐的特性主要是指由音乐内容、情绪、形象、意境等等所决定的音乐细部的特征和总体风格。古琴音乐的特性可分抒情类、悲愤类、欢快类、激情类、热烈类等很多类。在训练时要针对每一类的音乐特性制订出与之相匹配的各种技术技巧。需要说明的是音乐特性的体现可以在整首乐曲中，也可以在整个段落甚至在个别的细节中。我们可以通过乐曲的标题或每个段落的标记，以及个人对音乐的直观感受来获得。 
 
古琴音乐是声音的艺术，是通过声音的大小、强弱、轻重、缓急、音声相和等等，使人的精神受到熏染、陶冶、感化，内心经受情感的体验，进而影响到人的心理活动，产生潜移默化、影响久远的效果。 
对古琴作品中的力度和渐感的处理是提高音乐表现力的重要手段。声音的强弱不是音乐的外部形态，它同音乐内容紧密相关。我们要理解和分析作曲家为音乐作品所作的各种力度及渐感方面的标记。可以通过音的自然倾向来把握和处理好力度与渐感的效果。 
 
如古琴练习曲《沧海一声笑》，它的音一级一级向上推动，便形成一个自然向上的趋势，处理这种趋势我们可以使用渐强，而下行时可以采用反之的方法。形成一个对比明显的力度感。在这个练习中可以感受古琴音乐表现中的重要的两个方面：渐高和渐低，同样通过这个练习，我们还可以举一反三地学习其他音阶高低方面的处理。